Добро пожаловать!   Зарегистрируйтесь и Вам станут доступны новые возможности.
с 1 октября оказываем услуги населению

Рисунок не касаясь холста… (ВИДЕО)

article1373.jpg

Все в душе Мы художники.   Музыка, театр, опера, поэзия, живопись,  хобби у каждого своё … Все люди – актёры, а жизнь игра (Шекспир).

В Рыбинском Музее  прошёл мастер-класс по живописи. Вот  и попыталась с детьми,   заняться  живописью не касаясь  холста.

Однажды Пикассо спросили: «Вы можете  написать картину не касаясь холста?»

Может это  была шутка, но в каждой шутке есть доля правды.  И сам метод рисования

«не касаясь холста»  СКАЗКА. А сказка должна быть внутри художника театрализованным представлением, как у художников анимационных фильмов. Пока не проиграешь внутри сцену, пока её не представишь у себя в голове, ничего не получится. Внутреннее представление картинки должно быть и при рисовании, можно использовать этот метод при заучивании стихов. Помню племянницу (Царёву Полину) учила стихи учить по картинке. Замысловатые словосочетания она никак не могла запомнить. Было уже поздно, десять часов вечера. Я её посадила за стол, и говорю: Рисуй!  Что рисовать? – спрашивает она. Стихотворение рисуй -  отвечаю ей. Она нарисовала первую строчку, затем другую, получилось четверостишие, и она легко,  быстро запомнила замысловатую игру слов поэта.

Лично  для меня  самое главное - игра!  Я не люблю соревнования, я люблю игру!

Игра –  ведущая деятельность в социальных отношениях детского и взрослого мира, постигать смысл человеческих поступков,  это – «школа морали в действии» (Выготский, 1966 год).

В процессе игрового взаимодействия, проигрывая роли, дети учатся вставать в позицию другого человека, открывать  новые точки зрения, постигать азы партнёрского общения, учатся учитывать желание друг друга, договариваться между собой. Но, как показывают исследования последних годов, во многих дошкольных  и школьных  учреждениях игра исчезает вытесняемая другими видами деятельности.

Поэтому  творчество   поможет  осуществить комплексный подход в воспитании, обучении и развитии детей, реализовать цели и задачи таким образом, чтобы дети с радостью, увлечением, интересом, стремились познавать многогранность мира.

Я не профессиональный художник, а художник внутри, да ещё и свободный.  Вот и от детей  потребовала  их свободу,  да ещё не касаясь холста, как они себе её представляют.   Попытка удалась!  Дети вообще хорошо  воспринимают  мир. Их не надо учить. Им надо показать и направить, а дальше они сами принимают решение. Надо им или нет. Интересно им или нет…

Вывод, который надо сделать:

 

1.    Раскрепощение.  Нет чётких линий и границ в исполнении. Это сложно! Но, если освободиться, мы увидим вокруг себя много и  больше…  Расширение границ своего видения.  Привыкли рисовать:  «Точка, точка, запятая, вышла  рожица  кривая …».

2.     Необычность исполнения, манера, метод (как хотите…)

3.    Ребёнок берёт кисть   и должен быть уверен, что у него получится.  Убеждение себя, вера в себя.

4.    Развитие фантазии! Кто бы спорил…?

5.    Преодоление страха.  Именно страха! Некоторые  дети, когда  взяли кисти в руки, первым делом,   прежде чем приступить к рисунку, произнесли фразу:  «Боюсь!  Не получится!».   Вы думаете,  с годами это пройдёт? Нет господа Взрослые! Этот диагноз обострится.  Но, в то же время,   в детях и культуру надо воспитывать!

6.    И обратите внимание на  ЧУВСТВО ЦВЕТА.  Кстати,  в  анимационном кино этот момент   важен.  Посмотрите на цвета, какие подбирали дети. Главное это сохранить. С  годами краски   гаснут. 

 

 

 

Только профессиональные  художники,  искусствоведы, критики  могут дать точную оценку  рисунку, картине, спектаклю  и при этом не обидеть, не дать засохнуть на корню, а вдохновить, не важно, ребёнок это делает, любитель, или профессионал…

Речь сейчас идёт о детях.  Если творческое начало  «зарыто» где-то глубоко в человеке, Его нужно откапать!  Не картошку ведь только  копать нам с Вами из года в год… «Не Хлебом единым жив человек» - как говорится.

Я обратилась  с  просьбой  оценить именно то творческое начало, которое зарыто в  детях

4-го класса к художнику-постановщику анимационных фильмов  - Чурику Валерию Владимировичу. Кстати, пользуюсь случаем: В рамках КРЯКК  (Красноярская ярмарка книжной культуры),  при поддержке Фонда Прохорова,   пройдёт 1 Ноября с 13.00 до 14.30 мастер-класс  по анимационному кино Валерия  Чурика.  А в Ночь Искусства, которая состоится  с 3 на 4 ноября в Рыбинском музее, откроется выставка «Зонтик».  На открытии будет присутствовать Валерий Чурик. Здесь мы покажем его картины: живопись, графику,  эскизы к фильмам, книгам, картинам…  Хоть и не в оригинале, но всё  же…  Всех  желающих приглашаем.

Также я обратилась  с просьбой  к вице-президенту Союза профессиональных художников, искусствоведу Федерации Акваживописи, почетному члену  ученого совета Ассоциации художников-портретистов, члену правления Международной ассоциации содействия культуре, члену Союза Российских писателей личному  редактору и секретарю с 1984 по 1993 г.г.  Анастасии  Цветаевой  - Айдиняну Станиславу Артуровичу. 

 

Так что же сказали профессионалы  по поводу наших детей ТВОРЦОВ?

 

Чурик В. В.: «Работы достаточно оригинальные.  В каждом рисунке присутствует личностное своеобразие, что говорит о характере ребёнка и возможно даже определить поведенческие наклонности и черты будущего  характера».

 

Айдинян С.А.: «Бесконтактные экспериментальные работы юных художников являют собой  смелый  опыт  современного искусства близкого к хэппенингу, к акционизму.  С другой стороны по своей непосредственности, они напоминают работы, сделанные 
животными. Мы знаем подобные опыты, сотворенные  обезьяной, слоном... Современное искусство любит уходить от сознательного слоя.  У детей и у животных подсознательного в разы больше, чем сознательного. А артистичность и вкус обретения  строго индивидуальные, и если они наличествуют, то все равно проявляются в произведении искусства. Мастерство с годами только дополняет их. Спонтанность творчества, непременная составляющая современных форм творческого поиска.  А дети спонтанны и естественны по своей сути...».

 

А вот моё мнение: Из этих рисунков, детей 4 класса Рыбинской школы Красноярского края, дизайнеры могут черпать идеи!

 

Не касаясь холста надо рисовать на улице.  В помещении тесно… Да и красок бы побольше… Это нас  тоже ограничивало… Но, в целом получилось… Не касаясь холста – это напоминает граффити.  Но кисть в руках держать, куда   сложнее…!!!

 

Попробуйте сами!

 

Со всеми наилучшими пожеланиями

Актриса театра и кино

Ген. директор ООО Творческое объединение «Артпродакшион»

Тайшихина Ольга Геннадьевна

Эксклюзивно на RybRay.Ru 13 октября 2015 - admin2
Комментарии (0)

Нет комментариев. Ваш будет первым!

29 дней назад
Lena39 изменяет аватар:
29 дней назад
Lena39 регистрируется. Приветствуем!
77 дней назад
undesirablezit1 изменяет аватар:
77 дней назад
undesirablezit1 регистрируется. Приветствуем!
101 день назад
регистрируется. Приветствуем!
133 дня назад
lowlyhate67 изменяет аватар:
 
11 сентября 2017, на форуме: «Болталка»
Алиса начинает тему:
11 сентября 2017, на форуме: «Болталка»
Алиса начинает тему:
11 сентября 2017, на форуме: «Болталка»
Алиса начинает тему:

ООО СХП "Зеленый мир"   Крупномерные деревья   Ландшафтное проектирование  Озеленение  Рулонный газон